[ 登录 ],新用户吗?[ 请注册 ]

艺术家祖垄——禅宗文人画所表现的心境、心静、心净

2018/1/13 16:52:26 来源: 中国艺术交流网【原创】 责任编辑:心怡
核心提示:禅宗对中国文化的影响是十分深远的,中国此后文学艺术一切活泼自然空灵脱洒的境界,论其意趣理致,几乎完全与禅宗的精神发生内在而很深微的关系。

禅宗,创造了中国文学艺术一片活泼自然空灵脱洒的境界!公元618年,李渊篡隋称帝,定国号为唐,史称唐朝。唐朝(公元618年~907年),其间经历贞观之治、武周盛世以及后来的开元盛世,唐朝成为当时世界公认的最强盛的国家之一,也是中国历史上少有的历史时代。唐代的强盛与经济的繁荣,得自于唐代统治者的开放精神及包容胸襟。

艺术家祖垄的禅宗文人画

开放与包容是唐代留给世人最为深刻的印象,也是唐代留给历史的最宝贵的财富之一。唐朝经济繁荣与思想的开放不仅为以唐诗为代表性的文学艺术的兴盛提供了雄厚的物质条件,也为其他艺术的发展提供充足的空间。中国禅宗的发生与发展,正是在这样一个特定的历史大背景下产生的独特的文化现象。作为佛教的一个宗派,它对隋唐以来思想、学术发展影响巨大,特别是与文学艺术发展关联十分密切的一个宗派。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅,本是印度古婆罗门教奉行的修行法门瑜伽行的一种,被佛教所吸收并发展出系统的禅观即禅思想和一套修习禅定的实践方法;传到中国,经过消化、发挥,融入本土的理论和方术,逐渐形成中国佛教的禅观和禅法。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅宗的发展大约分为蕴养、形成及成熟三个时期:第一个时期是隋以前,是以菩提达摩到中国面壁、笔录,然后传到二祖慧可,三祖僧璨。第二个时期是唐代四祖道信在昆仑山传法、五祖到东山传法,那个时候他们开创的禅叫东山法门,标志着禅宗的正式形成。第三个阶段是南北禅的并立期,神秀及其弟子在北方传播佛法,六祖慧能带领弟子在南方传播佛法。

同其他宗派相比较,禅宗有其鲜明的个性特点,其中最主要的是以下二条:
  
一、教外别传、以心传心;
  
二、人人皆有佛性,人人皆可成佛,众生可不假一切外缘,自修自悟、明心见性、顿见本性;

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅宗以其特立独行的个性,挣脱一切原有的羁绊,它让人们从固有的宗教束缚中解放出来,回归一片自由的天地。禅师们看起来并非一些不食人间烟火的圣人,他们的修持,往往即在一些日常生活之中,哪怕是运水搬柴,一切是道;踢打喝骂,皆有禅意。禅宗对中国文化的影响是十分深远的,中国此后文学艺术一切活泼自然空灵脱洒的境界,论其意趣理致,几乎完全与禅宗的精神发生内在而很深微的关系。正因为如此,唐代禅宗的发生和发展,在中国史上被称为“宗教革命”,说它是中国文化史上一件开天辟地的大事也不为过。可以说,从初唐到北宋中期的约四百年间,正是中国禅宗兴盛时期,也是中国艺术的黄金时代。

艺术家祖垄的禅宗文人画

中国画在先秦时代主要是描绘形象,《尔雅》说:“画,形也。”而到了汉代,在追求“形似”外,画家们开始注意到“传神”。晋代顾恺之就曾提出“以形传神”的论点,概括了形和神的关系,通过形来表现人物的神情,强调形似是为传神,没有形就无法传神,认为形和神是统一体。禅宗的直指人心,不仅让无数在问佛的路上苦苦追寻的中国僧人找到一条可以通过内心的省悟而见性成佛的捷径,也使一些中国士大夫文人明白,真正的艺术,是艺术家内心世界的直接或间接的渲泻,对于很多文人画家来说,他们更注意笔墨情趣,而不再像此前的画家一样,追求所画内容与其原形的形似。

艺术家祖垄的禅宗文人画

唐代诗人王维(号摩诘居士)以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。对文人画提出“士人画”概念的苏轼这样评价王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”由于苏轼、黄庭坚、米芾父子的推崇,文人画至宋开始形成。这一时期出现了许多文人画家,他们在王维的文人画派基础上,以书法入画,将中国水墨技艺推向一个新的境界。

艺术家祖垄的禅宗文人画

入到元代,文人画就进入到兴盛时期。元统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画。最着名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”,以出离世俗的态度表达一种士大夫阶层的清高孤傲、不流世俗的情感。而在艺术上,提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”,理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。他们主张诗是无形之画,画是有形之诗。将浓郁的诗情贯注于充满想象的画意之中,标志着文人画形式的进一步完善。

艺术家祖垄的禅宗文人画

明代前期文人画处在继承发展时期。出现沈周,文徵明、唐寅、仇英等人为代表的“吴门画派”。他们在艺术上较全面地继承了宋元以来文人画的优秀传统,并形成各自的独特风格,开创一代新风,昌盛达150多年之久。直到明代中后期,身为理论家、画家的董其昌将苏轼的“士人画”理论进一步理论化,提出画分南北宗和文人画理论。文人画的名字也正式被提出和使用。作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。

艺术家祖垄的禅宗文人画

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类。画家们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐,不再是单纯的自然景物,而是赋予君子的胸怀。梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,孤高自赏;兰,清雅幽香,芳草自怜,洁身自好;竹,虚心劲节,直竿凌云,高风亮节;菊凌霜而荣,孤标傲骨。山水、渔隐则是,不问世事,淡漠名利的表示。文人们借此抒发他们内心里或豪迈或抑郁的情绪,表达其自身的清高文雅。有陶潜的“采菊东篱下,悠然见南山”,有苏轼“竹生时何尝逐节生”,有郑思肖因亡国作无土之兰……

艺术家祖垄的禅宗文人画

文人画自开始以来,除了表现淡泊明志的胸怀而外,往往流露出消极、伤感的情调,把萧条淡泊当做最高的境界,表现作者超尘脱俗的思想。倪云林说他作画是“聊以自娱”,这种思想对文人画的作者是有代表性的。中国文人画至元代倪云林时达到极致,倪画艺术也被当作中国文人画史中的典范与巅峰。民间并以“有无‘倪画’来分清浊”,而明代着名书画家理论家董其昌更在评论元季四大家时以“倪黄”排序,可见其在美术史中的地位之高、影响之大。

艺术家祖垄的禅宗文人画

中国的文人画家多有传承。以扬州八怪为例,郑板桥师从于青藤、石涛,高翔师法于倪、黄和石涛,金农画梅师从于宋元大家。但他们在师从前人的基础上又有所创新,从而使他们的作品有了新意。此外,文人画从题材上多以梅、兰、竹、菊来寄托情思,拓展了唐以前绘画中单纯以人物为题材的局限。这些对清以后的新文人画的创新的发展起到积极的作用。但是,文人画的局限也是明显的。文人画自一开始除表现淡泊明志的胸怀而外,往往流露出消极、伤感的情调,把萧条淡泊当做最高的境界,以“扬州八怪”为例,虽然他们也时有一些讽刺社会不良现象,或同情下层劳动者的画作,但他们更多的作品或是自娱,或慨叹境遇的不公和命运的不济。而到了后期,一些文人画多有游戏人生的作品,使其作品不够严肃,甚至以草率为风格,这多少影响了中国文人画的发展。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅画,渡河之桥,指月之手

像文人画一样,禅画同样是唐宋以来中国文化所派生出来的又一朵奇葩。禅画是中国禅宗特有的艺术,修禅者用笔墨来表达禅道,开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅画,与公案一样,是渡河之桥,指月之手。概括说来,禅画有以下几点特征:一、从佛教禅的思想,作实践印证的手法,通过禅画表现自己悟证的境界;二、以简略笔法,随心应手写出胸中丘壑,寥寥几笔,一点一划,无不体现作者的心灵印证;三、机锋转语,不拘泥常规,写出悟道者的境界;四、画中有禅,禅中有画,诗画结合。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅是一种生活的智慧,是一种独特的思维方式;是对个人生命和心灵的关注,对真实人生的追求。禅,其实就是提倡心灵的完全自由,不为形束,不受物拘。禅的证悟,完全是一种超时空的心灵感受。禅是现量的,而非比量,禅没有你意识停留的地方。禅就是超越,既超越伟大,又超越渺小,所以禅是一种无分别的境界。禅是一种人生态度,是一种哲学,更是一种智慧。

艺术家祖垄的禅宗文人画

至今为止,禅没有一种明确的定义。所谓“仁者见仁,智者见智”,“如人饮水,冷暖自知”。禅没有一定的定义,是“不可说,不可说,一说就是错。”禅“只可意会,不可言传,禅只可以心传心。因为一旦定义了它,说它是什么,其实就已经不是什么了!”

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅画是禅画家们在以生命真实整体的背景下,对生命的尊重,对万里长空、万籁寂静的虚空体悟,将有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道,提升到无限的时空世界,体验到一即一切、一切即一。禅者借用笔墨,写出心灵的声息,创造广大的世界。

艺术家祖垄的禅宗文人画

对于很多禅画家来说,禅的经验与画的经验几乎相同,禅即是画,画即是禅。无论是禅还是画,都是出于同一本源之心,即禅宗所说的“自性”。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅画是受了禅家“顿悟”精神的支配,犹如禅宗创始人六祖慧能撕经的精神一样,禅宗画蔑视一切“古法”,只抒发自己自发的行为和直接而强烈的感受。而且禅画力求简练,不画名山大川,不画繁峦复岭,只画极普通的山头,且摒弃细节的刻画。这一切都和禅宗思想意义相通,所以,称它为“禅画”。

艺术家祖垄的禅宗文人画

禅画是中国禅宗的一大特色。是修禅者用笔墨表达禅道的绘画,亦激发了唐宋以来中国绘画的新纪元。

艺术家祖垄简介:

祖垄,号古墨野人,别署听籁石屋主人,祖籍中国山东临沂,职业画家,社会心理学高级讲师。先后就读于中国美术学院国画专业,前天津艺术学院国画系。师承著名人物画大家,前天津艺术学院原院长陈冬至教授,得到著名花鸟画大家张立辰先生多年亲授。

幼承家学,数十载如一日,笔耕不辍,传统功力扎实,师古人不泥于古法,融会贯通,自成一格,远师陈洪绶、青藤、八大,近师傅抱石、李苦禅等。其画作笔墨纵横,元气淋漓,或空灵简括,潇洒野逸,或深沉雄浑,豪情奔放,书显魏晋遗风,格调高古,别具气象。

其作品倍受收藏界关注,作品多次参加全国性大展并获奖,入编多部学术刊物及美术全集。曾在广州、上海、东营、潍坊等地举办个人画展,并在荣宝斋设有“祖龙个人艺术工作室”。

祖垄艺术交流热线:13589587525

十大热文
1 艺术家祖垄的禅宗画意彰显中国画追求的最高境界
2 青花书法瓷盘是陶瓷艺术和书法艺术的完美结合
3 关中民俗艺术博物院中国石刻文化的精华
精彩推荐阅读
艺术家祖垄的禅宗画意彰显中国画追求的最高境界
青花书法瓷盘是陶瓷艺术和书法艺术的完美结合
关中民俗艺术博物院中国石刻文化的精华