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临墨知禅意 对画如面佛——艺术家祖垄·禅宗文人画

2017/12/19 14:48:57 来源: 中国艺术交流网【原创】 责任编辑:心怡
核心提示:中国素有诗国之称,诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词等都是宝贵的文化遗产,所以中国文人画应该汲取传统诗词的意境美与文化内涵。如果绘画不能文学化、诗化就不能体现一个画家应该具备的文学素养与情怀;优美的诗跋、书法、印章与绘画相映成趣、相辅相成形成一种整体美,这就是文人画的基本特征。

中国文人画,极其鲜明的基本特点是文学化、诗词化;其主要表现“画中有诗”的意境,也表现绘画配合诗跋、书法、印章、形成一种富有文学意味的整体和谐美。文人画的含意就是要求一个画家必须是以文化底蕴来做“地基”,然后绘画才能成为“建筑”。文学是绘画发展的阶梯,文化学养,使绘画进入高层境界,并达到情感体验的桥梁。

艺术家祖垄·禅宗文人画

在中国绘画史上,“禅”作为一种精神行为,始终贯穿在许多文化人的内心之中。许多有修养的文化人,对“禅”的理解,自有着深刻的经验与体会。因之,在中国画的表现形式下,许多文人画家以“禅”入画,以充满禅意色彩的画面,来表达内心的感受,营造富有诗情画意的绮丽画境。

艺术家祖垄·禅宗文人画

中国素有诗国之称,诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词等都是宝贵的文化遗产,所以中国文人画应该汲取传统诗词的意境美与文化内涵。如果绘画不能文学化、诗化就不能体现一个画家应该具备的文学素养与情怀;优美的诗跋、书法、印章与绘画相映成趣、相辅相成形成一种整体美,这就是文人画的基本特征。

艺术家祖垄·禅宗文人画

书法本来就是文学化的产物,而书法与绘画的结盟更为文人画的内容与形式产生无穷的内在美与装饰美。因为文字是从远古绘画中起源、演变为象形文字而来的。中国文人画是传统文学与艺术基因遗传的产物,而且是民族文化根源的延续。文人画的品格高雅、意境深远、内涵丰富,这不但要求画家的文化素质与修养要达到一定的水准,而且欣赏者的学养也要和画家同在一个层次。

艺术家祖垄·禅宗文人画

有人曾经想把中国画推向世界,要读懂中国画,首先要了解中国文化、中国历史和中国文人的精神世界;本土文化只有在本土才能“枝繁叶茂”,是因为这里才是其植根、滋养、发展的沃土。虽然有大量的水墨画作品流入海外,而大部分是与中国文化一脉相承的亚洲人和华人欣赏与收藏。

艺术家祖垄·禅宗文人画

文人画是诗、书、画、印为一体的唯美艺术,把它作为一个完整的艺术形式和概念来评判它的标准。它们是中国画不可分割的基本艺术元素;画家要同时修炼这四种不同的艺术门类,才能成为合格的文人画家。古人语:“学画宜先读书,读书可以变化气质,恢弘学养,然后丘壑内营,天不如志”。宋代以来“院体绘画”特别是山水画一直是画坛的主流;由于受传统文化思想美学“智者乐水,仁者乐山”,的启示使画家应该师法于自然,“心穷万物之源,目尽山川之势”,而寄于林泉的情怀,所以表现出了画家具有野逸情怀的山水画。

艺术家祖垄·禅宗文人画

传统文人画以严谨、高雅的格调充分体现了儒家思想的学说和老庄哲学的概念,使水墨画从“知白守黑”的理念中得以升华,并达到了平面性、虚实性、结构性的至高境界。题材多为梅、兰、竹、菊、烟云丘壑、村居耕叟等科类。悠闲诗、山水诗、文人画都是历史文人在特殊的环境中对社会形态的反映。

艺术家祖垄·禅宗文人画

既然是文人画,那就是画中带有文人情趣,体现和流露文人的思想,画家的素养要有一定的提高,首先要多“读万卷书、行万里路”,加强画家的学习历程。同时,文人画讲究严谨治学、恒修学养、恪守画品, “人品”和“画品”,两者之间是衡量画家的砝码;古人曰:“人品既高,气韵不得不高 ;人品不高,落墨无法;人品不高,画品亦不高焉”,单就以“品”论画,以“品”论人,就反映了一种文化的意识,用文化的行为去规范人的行为。

中国文人画其内容与意境“包罗万象”,而且起源于宗教,后来并与传统文化、禅宗文化融为一体。禅宗绘画是宗教思想影响和需要的产物;禅宗促进了中国文人画家自我意识的觉醒,启发了文人画家自由想象的天地,达到了追求精神内涵与创作的个性化。

艺术家祖垄·禅宗文人画

众所周知,禅宗是中国佛教文化的一个重要流派,是我国传统文化的重要组成部分。禅宗不仅在艺术表现内容和艺术表现形式方面给艺术——尤其是文人画带来了经验,而且在创作思想,审美情趣等方面深刻地影响了艺术家。禅宗对文人画的影响不仅表现在画家把禅思、禅趣引入作品中,而且表现在禅的精神改变了艺术家的思维方式,促进了艺术审美思想的转变。 

佛教讲:“万法唯心造”、“心净则国土净”。人生的一切积于内心世界,投射到外部,成为“现实”和“现在”。虽然外界的种种人与事,有时会打出我们,所以影响我们的生活,但真正主宰生活的是我们的心。我们的意愿选择才决定我们会过怎样的生活,若我们能了解心灵的光明面,就会发觉原来成功是源自于自心的光明,主导着自己的未来,那么一旦生活遇到不顺遂时,只要懂得开启自我心灵之光,便能转逆为顺,步入成功之道。

 

艺术家祖垄·禅宗文人画

所谓,“画者禅者”,就是禅的心物合一的境界与禅的空灵境界;禅画,是禅者心境,使画家冥心玄化之匠心,虚静、无为、以物观物;以及与道德人格的审美品格,是与中国的儒家文化传统“珠联璧合”,体现了中国传统文化的精神品位。在艺术上产生了水墨所带来的禅意,直至后来直接“以画喻禅”,而发展到思禅、参禅、“禅艺合流”的现象。佛家所谓的三界:欲界、色界和无色界,而禅宗所注目的正是从欲界、色界中解脱出来,悟入无色界的境地。绽放了文化史与宗教史的奇葩,开创了中国文人画充满“禅意禅趣”;充满了禅的精神思想指导下的艺术形式的变革。禅者的心境,即“超然象外”,“以无措为主,以通物为美”的人格理想与美学品格。

艺术家祖垄·禅宗文人画

同时,禅宗对中国绘画艺术产生最深刻影响的是:造就了能体现禅宗精神的画派,也造就了历代诸多著名文人画的禅僧画家。如:清初的“四僧”也在某种程度上体现了禅宗与画意的融合,而是把禅宗观念运用于绘画,并把儒家思想影响艺术学说,“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的思想推到了极致。国画大师李苦禅之画属于典型的文人画范畴,他的作品已达到“唯画通禅”的艺术境界。

艺术家祖垄·禅宗文人画

中国文人画自元、明、清时已步入鼎盛阶段,是传统绘画的标志,已达到“登峰造极”的地步。赵孟頫,极力推行文人画,又抛弃文人画的笔墨游戏态度,开创了文人画格调与形式的先河;他的作品古意深邃,并体现了“书画同源”的精神内涵。明代董其昌对文人画的推崇,及他“尚南贬北”的思想使文人画的地位达到了极致,他提倡“用元人的笔墨画宋人的丘壑,” 他就是古代文人画的一面旗帜。

艺术家祖垄·禅宗文人画

历代画家都是这样遵循传统的模式,在继承和创新的同时,并把传统文人画的精神视为自己神圣的信念。石涛说:“绘画当应不断变化发展,不但超越前人,而不应墨守古法,泥古不化”。四王的仿古风气是画家家族世袭的传统教育方式,虽然没有创新意识,但是他们没有失去传统文人画的儒雅,而是很虔诚的把其得以传承与发扬光大。

艺术家祖垄·禅宗文人画

当今有一部分画家把传统艺术看成累赘,无心经营传统艺术,他们认为:中国文人画没有西洋画的强烈视觉效果和艺术性等。然而中国画一度被一些画家当作“试验田”,并进行“改装”,使“水墨画”的内涵与本质发生了变化。有的还把中国画的“笔墨”说成“等于零”,这种肤浅的认识把中国画几千年的传统艺术精髓被一句话给否定了,这是对民族文化艺术的无知亵渎!使中国画坛一度出现困惑、迷茫与徘徊。作为一个中国画画家,应该继承传统而不是拘泥于古人,创新而不能否定传统。

艺术家祖垄·禅宗文人画

2000年以后,中国画坛开始提倡:“从传统中走来”;“返璞归真”、“寻根问源”,使中国画又进入了一个新的复兴时期,多少中国画家也如梦方醒、得以回归、重塑自我。因为,中国画坛一度时期内“鱼目混杂”、“偏离轨道”,现在必须要从源头抓起,振兴中国画坛,重塑画风。

艺术家祖垄·禅宗文人画

很多画家重新开始对文人画的品格和价值进行深入的研习,对自己进行“充电”不断提高文化素养和艺术品位,特别是古人“深居简出”、“淡泊名利”的生活方式。“从传统中走来”是近年来中国画坛的新概念,画家们重新认识自我和传统;把手伸向传统、触摸自然,用传统的笔墨画现代的水墨画。这种理念使水墨画有了“安身之地”,不被时代所遗弃。因为“艺术是有规律的,而是没有规定的”。所以“万变不离其宗”是保住中国画基本法则和规律的根本。

艺术家祖垄·禅宗文人画

今天,我们把文人画的“笔墨”视为是一个画家一生所追求和研究的课题,有些画家终身都没有把它解决。当今,有一部分画家要革“笔墨”的命,就是自己知道“笔墨”太难了,攻破不了它就否定它的价值。“笔墨”是中国画的“灵魂”,古人在生活的细节中无意发现了锥画沙、折钗股、屋漏痕,产生象形思维的艺术语言,并把它融入绘画的笔墨技巧之中。一副优秀的水墨画作品就是以“笔墨”为艺术的评判标准,就像西洋画重视“色彩”一个道理。

艺术家祖垄·禅宗文人画

在八十年代初,中国画从文革时期的政治面貌向现代绘画转型,这个过程是中国传统文人画受到了充分的发挥余地。虽然传统的基因有所改变,但是传统的根本东西没有消失。当今向传统学习是非常必要的,也是“迫不及待的”,不然它的路子越走越窄。现在既然是向传统学习,那就得遵守传统的文人画的精神。先要提高学养,师古人、造化师、然后“破茧成蝶”的公式。

艺术家祖垄·禅宗文人画

艺术是社会生活的反映,艺术反映社会的方式就是以古典的、现代的艺术结合,形成现代意识下的思维和现象。当今,我们仍然要沿着古人的轨迹行驶,这就是传统的意义的“古为今用”。

艺术家祖垄简介:

祖垄,号古墨野人,别署听籁石屋主人,祖籍中国山东临沂,职业画家,社会心理学高级讲师。先后就读于中国美术学院国画专业,前天津艺术学院国画系。师承著名人物画大家,前天津艺术学院原院长陈冬至教授,得到著名花鸟画大家张立辰先生多年亲授。

幼承家学,数十载如一日,笔耕不辍,传统功力扎实,师古人不泥于古法,融会贯通,自成一格,远师陈洪绶、青藤、八大,近师傅抱石、李苦禅等。其画作笔墨纵横,元气淋漓,或空灵简括,潇洒野逸,或深沉雄浑,豪情奔放,书显魏晋遗风,格调高古,别具气象。

其作品倍受收藏界关注,作品多次参加全国性大展并获奖,入编多部学术刊物及美术全集。曾在广州、上海、东营、潍坊等地举办个人画展,并在荣宝斋设有“祖龙个人艺术工作室”。

祖垄艺术交流热线:13589587525

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