[ 登录 ],新用户吗?[ 请注册 ]

倪瓒晚年作品《江亭山色》浅析

2017/11/28 10:46:43 来源: 中国艺术交流网【原创】 责任编辑:心怡
核心提示:倪瓒的一生游荡于五湖三泖间,他的画主要表现的是太湖岸边所见的景色,画中的萧疏枯寂则是他性格和心境的具体体现。倪瓒擅画山水、墨竹,师法董源,受赵孟頫影响。早年画风清润,晚年变法,平淡天真。《江亭山色》是倪瓒晚年精品,构图以“三段式”一河两岸,坡石皴擦用乾笔,风格浑穆,具有倪瓒晚期山水画的特点。

上海交通大学古代书画研究班 崔倩

  摘要:

  倪瓒的一生游荡于五湖三泖间,他的画主要表现的是太湖岸边所见的景色,画中的萧疏枯寂则是他性格和心境的具体体现。

  倪瓒擅画山水、墨竹,师法董源,受赵孟頫影响。早年画风清润,晚年变法,平淡天真。

  《江亭山色》是倪瓒晚年精品,构图以“三段式”一河两岸,坡石皴擦用乾笔,风格浑穆,具有倪瓒晚期山水画的特点。

  著录:

  (1)石渠宝笈,养心殿七 ,496页

  关键字:

  倪瓒(倪云林)、折带皴、披麻皴、“三段式”、中国文人山水画

  倪瓒(1301-1374),元末明初画家,初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林、幼霞等,无锡人。其家为当地富豪,雄于资财,喜与名士往来,元末社会动荡,因卖去田庐,散其家资,游荡于五湖三泖间,寄居村舍、寺观,故有“倪迂”之称。倪瓒曾筑“清閟阁”,收藏大量书画、图书等,有洁癖,常命童子洗家中梧桐树。(注释1)

  倪瓒与黄公望、吴镇、王蒙并称元代四大家。“元四家”是中国山水绘画第三大高峰,董其昌《画禅室随笔》云:“吴仲圭大有神气,黄子久特妙风格,王叔明奄有前规,而三家皆有纵横习气,独云林古淡天真,米痴后一人而已。”评价何等之高!在明代,其绘画甚至到了“江南人家以有无为清浊”之地步。清一峰道人赞其“元代高士之中,首推倪黄”。(注:3)

  倪瓒的绘画存世主要有《水竹居图》轴(中国历史博物馆藏)、《安处斋图》卷,《渔庄秋霁图》轴(上海博物馆藏)、《江岸望山图》轴(台北故宫博物院藏),《赠周伯昂溪山图》轴(台北故宫博物馆藏)、《虞山林壑图》轴、《紫芝山房图》轴(台北故宫博物馆藏)、《秋亭嘉树图》轴,(故宫博物馆藏)、《幽涧寒松图》轴(故宫博物院)藏,《春山图》横幅、《怪石丛篁图》、《竹枝卷》(故宫博物院藏)、《容膝斋图》《江亭山色》(台北故宫博物院藏)、《梧竹秀石图》轴(故宫博物院藏)等。(注:1)

  倪瓒的绘画特点:

  “画随其人”,师法董源、赵孟頫,早年画风清润,晚年变法,逸笔草草。以侧锋干笔作皴,名为“折带皴”,墨竹偃仰有姿;构图多为开合式,一河将山与坡分开,枯树几株,茅亭一间,寥寥几百笔最多千笔绘出萧疏画面。(注释2)

  倪瓒的早期代表作有《水竹居图》轴纸本设色,作于至正三年(1343)八月,倪瓒三十八岁。此作品章法平整,结构谨严,山石用披麻皴,保有较多的董源、巨然遗法,并用青绿重色敷染,是倪瓒早期的绘画风格。 倪瓒的中期代表作有《渔庄秋霁图》与《安处斋图》 ,采用采用平远构图,近坡高树数株,中间是辽阔的湖面,把远山提到了画幅的最上端,构成了两段式章法,使画面具有辽阔旷远的艺术效果。倪瓒晚期的作品有《容膝斋图》、《江岸望山图》、《江亭山色》,山水画极少设色,往往参以董、巨、荆、关法,披麻、折带法互用,笔墨日趋苍秀。

  在这些传世倪瓒山水画作中,最真最精的当属晚年所绘现藏台北故宫博物院的《江亭山色图》和《容膝斋图》。因此二图皆作于1372年,署壬子年款,乃其去世(1374年)前二年的精心之作。

倪瓒 《江亭山色》 纸本 轴 纵94.7厘米 横43.7厘米倪瓒 《江亭山色》 纸本 轴 纵94.7厘米 横43.7厘米
倪瓒《容膝斋图》纸本 水墨 立轴 纵94.2厘米 横35.4厘米倪瓒《容膝斋图》纸本 水墨 立轴 纵94.2厘米 横35.4厘米

  倪云林 《江亭山色》于2012年核定为重要古物(注:2),所绘的内容有山峦、陂陀、树木、茅亭,其结构萧散,是倪云林特意为外游时相识的一位友人焕伯高士留别而绘。

  款识:焕伯高士嗜古尚义於友道於医学尤精隐居养亲不求知於也余过娄江踰月与仆甚相好戏写江亭山色并作长歌以留别二月廿五日瓒。

  题签:倪云林山水真迹。玉带砚斋藏。

  释文:娄江之东天宇宽。左瞰青海阴漫漫,樱桃花落杂飞霰。桃李欲动春风寒,我去松陵自子月。忽惊归雁鸣江干,风吹归心如乱丝。不能奋飞身羽翰。身羽翰,度春水。胡蝶忽然梦千里,剥剥啄啄闻叩门。推枕倒裳为君起,持杯劝我径饮之。有酒如渑胡不喜,看朱成碧纷醉眼。碧草春波暎疏绮,醉吐胸中之磊块。一笑濡豪烂盈纸,白鸥明处白云生。历历青山镜光里,翡翠鵁鶄满兰芷。壬子。

  倪瓒《江亭山色》收藏印:

  真赏、琴书堂、都尉耿信公书画之章、丹诚、宜尔子孙、公、信公珍赏、勤僖公后人、会侯珍赏、九如清玩、也园珍赏、也园索氏收藏书画、阿尔喜普之印、东平、珍秘、清宫鉴藏诸玺。

  倪瓒《容膝斋图》具有平淡自然的风格,该画原系赠其友檗轩。檗轩藏之三年,再请倪瓒补题,寄赠潘仁仲医师。容膝斋即仲仁居处,是先有画而后有题者也。(注释3)

  倪瓒最好的作品,几乎都是因纪念友人间挚密的情谊而作,伴随著传达心境的诗句。正如倪瓒《幽涧寒松图》是其为友人周逊学所作,并题五言诗:“秋暑多病暍,征夫怨行路。瑟瑟幽澗松,清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石,白雲集朝暮。懷哉如金玉,周子美無度。息景以橋對,笑言思與晤。”倪瓒清高持节,一生不仕,他不仅自己抱守出世的生活态度,而且对朋友们的入世为官也非常反对。此幅一为友人赠别,更是劝友人“罢”征路,“息”仕思,含有强烈的“招隐之意”。这种抒情表意、为知音者而作、诗书画交融合一的绘画,正是文人画的典型。

  两幅作品构图:

  典型的“三段式”:下方土坡上画杂树五棵,二棵点叶,二棵垂叶,一棵为枯槎无叶,树后是平坡茅亭;中间空白,茫茫湖水;上方画远山数叠。

  两幅作品的树、叶法

  作品中树木先以淡湿的墨勾勒,然后用枯浓的墨复勾,若即若离的复加笔道虽极为疏松。树叶则用倪瓒画常用的柏叶店、垂滕点、仰叶点表现。

  两幅作品的山石特点:

  师法董巨,矶头两点,山石以披麻中兼以横纹折带画成,皴法清逸。在山石结构的关键处,干笔皴擦,惜墨如金,形成“干中见湿,躁中带润”的笔致,层层叠加,于松秀中见浑厚与凝重。大面积的峦头的皴笔,墨色淡逸,为焦墨苔点留有余地。因此,画中土坡与山石整有种微茫飘渺的情趣。

  倪瓒《江亭山色》局部

  倪瓒 《容膝斋图》局部

  倪云林书法特点:

  1)师学魏碑之法

  2)撇捺学黄庭坚加长

  3)笔非常倾斜,甚至捺笔用至笔肚

  4)收笔时多用顿笔

  5)结字扁平(注:4)

  倪瓒《江亭山色》局部、 倪瓒 《容膝斋图》局部

  倪瓒的书法也是极具传统功力与个人特色的。他的书法受褚遂良影响较大,有些点画如“戈”法明显是褚体之法,写的十分妩媚。其书法还掺杂了隶书与六朝写经的风格,这可能与他信奉道教熟悉经体有关,从而使他的书法具有一种仙风道骨的古意与洒脱。他题画有时飘逸草率,多有连笔,如北京故宫藏《竹枝图》。有些写的则工工整整,一笔不苟,如《江亭山色图》、《容膝斋图》,书体为小楷,楷中含隶,毫无泄怠,极见功力。字数如此多的小楷题画,在其画作中极少见。(注释4)

  倪云林的画乍一看为其荒疏感到意外,多看了则觉单调,几乎千篇一律,皆是疏林坡岸,浅水遥岭,但是自然的反应了他的内心,也反应了他的修养。倪云林《江亭山色》典型的“云林皴法”,且款题甚长,书法精妙,堪称倪云林一生山水画的代表作。

  注释:

  (1)《中国书画》杨仁恺 主编 ,中国古籍出版社,第324-328页

  (2)《国宝的形成》书画菁华特展

  (3)《御定佩文斋书画谱》 御定佩文斋书画谱 卷第十八

  (4)交大古书画班课件

 

十大热文
1 画家祖龍的禅宗画意彰显中国画追求的最高境界
2 青花书法瓷盘是陶瓷艺术和书法艺术的完美结合
3 关中民俗艺术博物院中国石刻文化的精华
精彩推荐阅读
画家祖龍的禅宗画意彰显中国画追求的最高境界
青花书法瓷盘是陶瓷艺术和书法艺术的完美结合
关中民俗艺术博物院中国石刻文化的精华